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Wicked Costumes de musique Susan Hilferty et ses créations Wicked Grimmerie spectacles originaux Dessins croquis originaux de Susan Hilferty pour Wicked les costumes musicaux ont été réalisés à la gouache - une sorte de peinture ou des pigments en suspension dans l'eau qui ressemble à une aquarelle rugueuse. Dans Wicked: la Grimmerie. voir 17 images gouaches avec costumes pour Elphaba, Glinda, Chistery, madame Morrible, mode étudiant à l'Université Shiz, les citoyens Emerald City, et plus encore. Chapitre 4 partie III de Wicked: la Grimmerie. "Dress for Success" - Pages 118-127 présente des photos couleur et des copies de dessins originaux pour Wicked les costumes musicaux, plus un article de 2 pages dans lequel concepteur Susan Hilferty écrit au sujet de son processus de développement de costume. Acheter Wicked: The Grimmerie - Amazon Costumes pour Elphaba et Glinda Susan Hilferty a été influencé par le Dr Seuss pour la conception de costumes Oz, en particulier pour la Cité d'Émeraude. "Le vocabulaire et le ton sont venus en partie des illustrations Denslow à partir de 1900», dit Hilferty, en se référant aux dessins de W. W. Denslow dans l'original The Wizard of Oz livres. . À l'école - Université Shiz Sur la photo ci-dessus par Joan Marcus, sœur Nessarose Elphaba dans le fauteuil roulant montre les couleurs de l'école pour Shiz - un design bleu et blanc. Elphaba est en bleu foncé, Morrible en rouge, Galinda / Glinda en blanc guillerette. Costumes aident à décrire leur personnalité et les voyages émotionnels des personnages centraux. Hilferty explique dans un article de magazine Entertainment Design qui elle a combiné les couleurs de l'université Shiz de blanc et de bleu pour les tenues ensemble et utilisé les couleurs individuellement pour Glinda et Elphaba. «Ce que je voulais en venir à la fin était une icône pour chacun d'eux, où ils deviennent particulièrement représentatifs: Glinda pour la bonté et Elphaba [qui publiquement a représenté la Méchante Sorcière de l'Ouest] pour le mal En utilisant le bleu et le blanc comme. couleurs de l'école, j'ai pu avoir Elphaba tout en bleu, et Glinda tout en blanc. le but était de faire les deux femmes soient la chose la plus remarquable dans chaque monde ils sont entrés ". Plus tard, elle a utilisé le rose pour la tenue de fête de Glinda. [Voir ces costumes Elphaba et Glinda sur Madame Alexander Dolls] Emerald city. Voici un gros plan de la robe de Elphaba - noter la texture subtile. Même les verres verts étaient la conception de Hilferty. Loi sur les costumes II. Voici un gros plan de costumes de scène finale pour Elphaba et Glinda. Megan Hilty et Eden Espinosa avança de parler pendant l'appel de rideau après la représentation 1000e de Wicked. Chaque costume a été construit individuellement à partir d'un motif de mousseline qui est monté à l'acteur. New York maisons spéciales de costumes terminés les costumes. Sur la gauche se trouve la "robe bulle", également utilisée lorsque Glinda descend d'abord dans sa bulle. robe très texturé de Elphaba est épaisse couches de tissu repliant sur lui-même. Ici, les costumes doivent représenter le développement complet de deux caractères dans la célèbre Sorcière et Méchante Sorcière de l'Ouest. Susan Hilferty explique qu'il ya 25 sortes différentes de paillettes utilisées sur la robe de Bubble Glinda. Le tissu pour la méchante sorcière corsage de Elphaba est pas réellement un tissu. Il est autant que 20 tissus différents, coupés en morceaux pas plus gros que 3 et matelassé ensemble. Chaque robe est tout à fait unique. Hilfterty dit qu'elle pense de la tenue Glinda est liée à l'air avec Elphaba de comme se rapportant à la terre. La robe Glinda était destinée à apparaître comme une robe de mariée ou le fantasme de tous les 10-year-old girl d'un costume de princesse. Lorsque Wicked est préparé pour les productions dans d'autres endroits, les costumes et les perruques sont exactes replacated, bien équipé pour les acteurs appropriés. producteur australien de Wicked, John Frost, a déclaré dans une interview, «Il y a 450 costumes et 90 perruques. Il est une entreprise de grande envergure." [c'est à dire. éléments de costume, y compris chaussures] Photos de Wicked sont par Ben Strothmann pour BroadwayWorld, utilisé par autorisation spéciale, ou par Joan Marcus. Videocast avec Susan Hilferty Un site appelé ThreadBanger a créé une vidéo passionnante qui vous ramène scène avec elle au théâtre Gershwin à New York. Vous pouvez voir des costumes élaborés et fantaisistes de Wicked près. Fascinant Costume Wicked Faits Il y a environ 263 costumes construits pour chaque nouvelle production de Wicked basé sur 180 dessins de costumes uniques (doubles de certains costumes sont faits pour understudies et autres). Que couvre les pieds des acteurs? Une ou plusieurs paires de 240 paires de chaussures à la main pour chaque nouvelle production de Wicked. Autant que 250 artisans et artisans aux États-Unis et travailler à l'étranger sur une nouvelle production de Wicked. Les volants dans la jupe de la robe de Méchante Sorcière de Elphaba exigent 40 yards de tissu pour compléter. Il y a 20 nuances de Elphaba peau verte (bien que nous utilisons régulièrement quelques-uns). Il faut une demi-heure pour Elphaba à tous les soirs. Le tissu pour les uniformes Shiz a été conçu par Susan Hilferty exclusivement pour Wicked et est personnalisé imprimé à Milwaukee, Wisconsin. Ne se ressemblent pas. Il faut 424 heures-par semaine pour maintenir les costumes pour Wicked à Broadway. Il y a un minimum de 6 charges de linge pour chaque performance de Wicked. Trouver costumes pour Halloween ou costume Parties Amazon Costume Store - Recherche sur "Glinda" ou sorcière pour trouver des costumes dans toutes les tailles. Dorothy, épouvantail, etc. Costumes pour Madame Morrible et d'autres Pour un gros plan d'un costume Mme Morrible voir Caractères Wicked | Pour un gros plan du costume de chèvre pour la page Dr. Dillamond voir Wicked Animals Plus de photos seront ajoutés plus tard (ou regarder les photos sur les sites officiels). Costume Designer Susan Hilferty photo, bio, sur le développement de costume SUSAN Hilferty - Costume Designer pour Wicked. a conçu plus de 200 productions pour les théâtres à travers l'Amérique et à l'étranger. Ses nombreux prix comprennent 2004 Tony, Drama Desk et Outer Critics Circle prix pour Wicked. Cette photo (à gauche) est de Susan après avoir reçu le prix Drama Desk. Ses collaborateurs directoriales comprennent Athol Fugard (ensemble, costumes, co-directeur), James Lapine, Robert Falls, Robert Woodruff, Joe Mantello, JoAnne Akalaitis, la fin Garland Wright, Mark Lamos, Frank Galati, Des McAnuff, Sharon Ott, David Petrarca , Richard Nelson, Chris Ashley, Marion McClinton, Laurie Anderson, Tony Kushner, Carole Rothman, Mark Linn-Baker, Garry Hynes, et Emily Mann. Des travaux récents: Assassins. Into the Woods (Hewes Award, Tony nomination) Bed Fran Lapine. Jitney. Dirty Blonde. Alvin Ailey Love Stories et la femme de Rodney. Actuellement: Lestat de Elton John. Manon LA Opera, et le nouveau jeu d'Août Wilson Radio Golf. Elle conçoit l'opéra, le cinéma, la télévision et la danse et préside le Département de design pour l'étape / film à NYU Tisch. A propos de Designs Costume de Susan Hilferty pour Wicked L'équipe de création et les producteurs de Wicked étaient très intelligent d'inviter Susan Hilferty à concevoir les costumes du spectacle. Plus de 200 costumes, perruques, chaussures et accessoires à Wicked tous jailli de l'imagination du concepteur. costumes primés de Wicked jouent un rôle énorme dans la transmission des thèmes du spectacle au public. «Mon objectif était de créer un troisième monde, un monde que nous considérons comme un univers parallèle", a déclaré Hilferty le magazine Entertainment Design. "Il est un monde où les animaux peuvent parler, alors nous savons que ce n'est pas notre monde. Il est un monde qui traite avec une sorte d'inventivité, les choses que nous pourrions appeler la magie. Les frontières du monde sont différentes de tout ce que nous savons ou sont familiers avec , mais en même temps, les problèmes pour les gens de ce monde d'Oz sont dans de nombreux cas, le même genre de questions que nous traitons. Je savais que ça devait être quelque chose qui était de l'imagination, mais à certains égards dû enfiler retour aux choses que nous connaissions ". article Entertainment Design [ouvre une nouvelle fenêtre du navigateur] En savoir plus sur Wicked Pour le principal indice Wicked Costume Design Livres Vous voulez en savoir plus sur la conception de costumes? Voici quelques lectures recommandées. Les descriptions et les liens sont d'Amazon. Complète, claire, bien illustré, et concis! Ce volume exceptionnel donne un aperçu systématique du processus de conception de costumes pour la scène, la présentation commençant designers avec les principes fondamentaux sur lesquels construire leurs compétences en costume. De styles de présentation visuelle et l'utilisation de tissus et de matériaux, de développer les compétences en matière de recherche, de la conceptualisation, l'interprétation et l'organisation de la budgétisation, le shopping et la programmation, The Magic Garment permet aux lecteurs de développer une compréhension et une appréciation pour le processus de costumer une production. Les lecteurs sont exposés à un large éventail de la littérature théâtrale à travers des illustrations, des références dans le texte, et des citations pertinentes de pièces de théâtre. Ils apprennent aussi comment analyser des pièces du point de vue du créateur de costumes. En outre, les lecteurs apprennent à dessiner et rendre des croquis de costumes et de la façon d'appliquer les différents principes de conception à des types spécifiques de costumes. L'art du créateur de costumes réside dans l'interprétation efficace, la collaboration et l'exécution. La magie de vêtement rend ce processus accessible et, avec le détail vif et une richesse d'illustrations, apporte le monde passionnant de la conception de costumes à la vie. Un guide illustré pratique aux costumes conception pour la scène, destiné aux étudiants et amateurs ainsi que des professionnels. La deuxième édition du COSTUMES fournit une introduction à la conception de costumes et prend les étudiants à travers tout le processus de fabrication de costumes, à commencer par l'idée d'un costume à l'ajustement final. Le texte est bien illustré, en fournissant des lignes directrices pour l'étudiant pour la création de la figure et la conception des costumes, des exemples de nombreux styles de costume présentation, un guide pour les formes de costumes historiques et dessins à l'échelle des modèles historiques de base avec des photos d'eux fait en mousseline. De nombreux départements de théâtre exigent que tous les majors de théâtre prennent un cours de conception de costumes. Ce livre merveilleusement pratique montre littéralement vous comment faire des costumes pour des pièces de théâtre, spectacles et comédies musicales au détriment le plus bas possible! Plus de 150 illustrations détaillées travaillent avec le texte facile à suivre pour vous guider à travers chaque étape du processus. Juste au sujet de chaque période de base est couvert: Biblical Medieval, Renaissance, Anges, les Fabulous Fifties, 1800s à la Première Guerre mondiale, les années folles et plus encore. Beaucoup de conseils utiles sur la fabrication ou l'achat période réaliste costumes de théâtre sur un budget restreint de défroques, des dons, des bouts, et d'autres matériaux facilement obtenus. Sont également inclus les "effets spéciaux" costumes, des conseils utiles pour entrer et sortir des costumes, et un glossaire des termes de costumer Un livre qui va payer pour lui-même avec sa première utilisation. Ce livre de référence inestimable conduit le lecteur, étape par étape, à travers les étapes de la construction de costume: de l'organisation de l'atelier, le développement du modèle, la sélection des tissus et de la modification, les techniques de construction plus spécifiques pour des chaussures, des chapeaux, des masques, des armures et des bijoux. Il est destiné aux peintres, modeleurs, drapiers, artistes, sculpteurs, modistes, couturiers, ainsi que ceux qui aiment le travail manuel. Les lecteurs apprendront non seulement les compétences de base de la couture, de rédaction, de drapage et millinary, mais aussi toutes les techniques nécessaires pour réussir une carrière dans le monde passionnant de l'artisanat de costumes. Parmi ses caractéristiques remarquables, Costume Construction comprend: (1) plus de 300 illustrations, des graphiques et des diagrammes; (2) une section complète sur la maintenance et le stockage costume; et (3) des exercices pratiques à la fin de chaque chapitre Ce beau livre nouveau guide les lecteurs avec l'intermédiaire de compétences avancées de couture de niveau vers la création réussie de costumes pour des représentations théâtrales ou de danse, et pour les reconstitutions et la fiction interactive. Près de 250 belles photographies en couleurs et des dessins au trait détaillés de nombreux types de costumes, ainsi que des principes de conception solides, fournir une foule de renseignements faciles à comprendre et comment faire des instructions. Conseils pratiques concernant les équipes de production théâtrales, les lignes d'autorité, les budgets, la planification et le stockage des costumes post-production sont inclus. Une bibliographie annotée et un guide de ressources sont les deux références utiles. designers amateurs - même ceux avec peu de temps ou de budget - trouveront des conseils pratiques pour la création de costumes de théâtre fantastiques présentées dans ce livre ingénieux. Les concepteurs de costumes accueilleront les descriptions, les directives de mesure, des instructions et des directions d'assemblage de coupe. Il y a des instructions pour la création de vêtements de scène qui évoquent des thèmes de la gloire classique de Rome et de la Grèce, 17e modes de vie puritains siècle, le Moyen Age des nobles et des roturiers et 19 modernes et 20e styles siècle. Comprend quatre styles d'uniformes ainsi que dames de pantomime et costumes d'animaux. Review: «Je suis particulièrement heureux que l'auteur aborde CARACTERE si lourdement dans sa présentation du matériel qui est, après tout, ce qui joue sont sur.." Madeline Ann Kozlowski, Emmy Award winning Costume Designer, Professeur de costumes, UCI 544 pages. Costume théâtrale est une référence indispensable pour les étudiants en arts de la scène, le théâtre, l'opéra et les concepteurs de costumes de danse, des praticiens du théâtre, des historiens et des chercheurs de l'image. Cette bibliographie unique et l'iconographie contient près de 4000 entrées détaillées sur les sources publiées séparément comme les livres, la vente et les catalogues d'exposition, et des dissertations, ainsi qu'un dossier indexé de plus de 6000 illustrations d'artistes dans le rôle, du XVIIIe au XXe siècle. Autres ressources précieuses dans ce volume comprennent quatre index détaillés couvrant les concepteurs, les productions, les interprètes et les auteurs dans des genres allant de la tragédie grecque antique et la commedia dell'arte au ballet et opéras modernes. Costume couleur Croquis avec Gouache croquis colorés de Hilferty pour les costumes Wicked ont été réalisées à la gouache. (Wikipedia article sur Gouache) acryliques modernes, qui sont des pigments à base de plastique, offrent de nombreux artistes les mêmes possibilités et les effets que les peintures à la gouache plus traditionnelles, qui sont des pigments à base d'eau opaques. Ce manuel propose des instructions détaillées sur la création de tableaux dans les deux médias. Titres de Manuel Série du nouvel Artiste sont conçus pour les amateurs dévoués mais aussi par utilisé et apprécié par des artistes professionnels. Chaque titre de la série a une couverture rigide solide liant, lui permettant d'être retiré au champ comme haut la main comme il est utilisé dans le studio. reliures spirales cachés Les livres continuent pages couché à plat, afin que les élèves puissent travailler librement avec leurs matériaux de l'art sans avoir à se battre avec leur manuel d'instruction. Chaque suppléments de titre textuel instruction avec plus de 400 illustrations en couleur montrant des peintures à divers stades d'achèvement. Il y a des informations détaillées sur les outils d'artistes, des techniques de mélange des couleurs, créant des effets spéciaux et de dépannage pour corriger les erreurs. Guides des tous les artistes montrent des exemples d'œuvres d'artistes célèbres dans les médias respectifs pour aider les élèves à voir comment chaque milieu a été utilisé par des maîtres de renommée mondiale.